LA FOTOGRAFIA

Concepto

La fotografía procede del griego que quiere decir “diseñar o escribir con luz”; es un proceso de capitulación de imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz.
Es el procedimiento de obtención de imágenes permanentes basado en la sensibilidad de algunos materiales compuestos, con el que se consigue formar las imágenes sobre una superficie.
La fotografía es un leguaje, una técnica y un arte que permite fijar y reproducir las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara.


Historia

Surge después del descubrimiento de sustancias sensibles a la luz y la fabricación de la cámara oscura.
En el siglo XVII Robert Boyle describió que el cloruro de plata se vuelve negro estando expuesto a la luz. En 1757 Giovanni Battista demuestra que el efecto se debía a la acción de la luz.
Después se empezaron a realizar experimentos para fijar imágenes por medio de la luz pero estos se degradaban.
La fotografía nace en el siglo XIX en 1816 cuando el físico francés Nicéphore Níepce obtiene una imagen utilizando la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico él a su invento lo llamo heliograbados, pero en 1831 el francés Louis Jacques Mandé Daquerre realizo varias fotografías en planchas cubiertas por una capa sensible de luz de yoduro de plata, minutos después utilizo vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva, pero las imágenes hechas con estas planchas con el tiempo iban desapareciendo. En las fotografías permanentes hechas por Louis Jacques Mandé Daquerre la plancha se cubría por una disolución de sal común proceso descubierto por el inventor William Henry Fox Talbot hacia que las partículas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz que evitaba la desaparición total de la plancha.
Talbot desarrollo un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias, él descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía a nitrato de plata y acido gálico elementos que se podían utilizar para su revelado de papel después de la exposición. Ya terminado el revelado, la imagen negativa se sumerge en hiposulfito sódico para que sea permanente; este método fue llamado “calotipo” que requería de estar 30 segundos en exposición para conseguir una imagen adecuada en negativo.
En 1839 Louis Jacques Mandé Daquerre y William Henry Fox Talbot publicaron sus métodos; en ese año John Eilliam Herschel a esas imágenes les da el nombre de fotografías.
En 1847, el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Víctor concibió un método que utilizaba un negativo de plancha recubierta con brumo de potasio que se sumergía en una solución de nitrato de plata antes de su exposición; estos negativos mostraban una excelente imagen pero se necesitaba una larga exposición.
En 1851 el escultor británico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión como material de recubrimiento.
E l británico Joseph Wilson Swan notó que el calor aumentaba la sensibilidad de la mezcla de bromuro de plata; este proceso secaba las planchas lo que las hacia manejables.
En 1878 el fotógrafo británico Charles Bennett invento una plancha seca recubierta con una mezcla de gelatina y bromuro de plata; el año siguiente Joseph Wilson Swan invento el papel seco de bromuro.
En 1861 el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo exitosamente la fotografía a color mediante el proceso aditivo de color.
CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA

 Es inmóvil.

 Se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia.

 La cámara con rollo posee un negativo que tiene que ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.

 La luz es el elemento más importante en la fotografía.

 Existen varios tipos de fotografía.

Características de la fotografía a blanco y negro.
 Se da prioridad al objeto.

 Se observa mejor el volumen, luces, sombra, textura, profundidad.

 El color hace su propia interpretación de la realidad.

 El fotógrafo obtiene imágenes distintas desde el punto de vista expresivo.

 Posibilita la intervención del color.

 Los artistas suelen preferir la fotografía a blanco y negro.



IMPACTO DE LA FOTOGRAFIA

La cámara actualmente a acabado con algunas de la habilidades de los artistas “la capacidad de dibujar la imagen o el entorno que está viendo. La cámara tiene la capacidad de registrar e interpretar lo que nosotros vemos.
En los medios modernos predomina lo visual; la mayor parte de lo que conocemos es gracias a la influencia de la fotografía.



FOTOGRAFIA SUB-ACUÁTICA:

Los fotógrafos submarinos revelan una parte del mundo que casi todos nosotros nunca tendremos la ocasión de contemplar, y lo hacen aplicando los mismos principios de composición e iluminación que los fotógrafos que trabajan en tierra firme
Las personas de hoy en día que les gusta bucear para revelar observar las diferentes clases de animales que se encuentran en el océano; utilizan cámaras especiales para tomarles fotos a algunos de estos grandiosos animales ya que después de salir del océano las pueden mostrar a diferentes persona
Las personas fotográficas brindan fotos que han tomado acerca del océano con las cuales han revelado las cosas grandiosas que se encuentran allí; ya que en la mayoría de la gente no ha tenido la oportunidad de experimentar estas actividades; por ello estas fotografías son demostradas en periódicos, revistas etc. para que la gente se entere de lo que pasa allí en estos sitios.

FOTOMOSAICO

Es una colección de imágenes ordenadas que han sido divididas en secciones rectangulares del mismo tamaño, es remplazada por otra fotografía con colores promedios apropiados a la imagen original; también hay que tener en cuenta el lugar donde va a ser expuesto.

LA FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
1) En esta modalidad de fotografía se utiliza una alta gama de ideas con el fin de llamar la atención del consumidor para así ser un elemento de mayor influencia al televidente u espectador por lo general la fotografía publicitaria es muy provocativa.
Un poco de historia es que esta modalidad nace en 1920ya que serbia como inspiración política y social de la gente ya que habian modelos a seguir y opciones de mercadeo y política.
La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entró con fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos "publicitarias" eran las llamadas de " arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por sí para expertos
Wikipedia.com
2) La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria una carrera apetecida por su volumen,te3cnica y creatividad este tipo de fotografía es distinto a los demás debido a que esta tiene que adaptarse a los intereses generales porque su único fin es estimular la venta del producto promocionado
Es importante que en este tipo de fotografía es importante que cada una de ellas sea distinta alas demás mucho mejor y excelente.

FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

La fotografía de glamur es un tipo de fotografía en la que se muestra el erotismo, o todo lo relacionado con la sexualidad y el amor con el fin de mostrar un aspecto fascinante, lo mas atractivo posible de l@s modelos. Este tipo de fotografía se realiza con el fin de captar una belleza sofisticada y elegante, no se tiene que mostrar siempre el cuerpo, porque el erotismo va mas allá, se puede encontrar en una pose, un gesto o una mirada con el fin de mostrar naturalidad para transmitir tranquilidad y paz para que estas fotos puedan llevarse a cabo se deben manejar aspectos como:
• La luz
• El maquillaje
• Los estilistas o peluqueros
Elrincondelexperto.blogspot
La fotografía puede ser a color, blanco y negro sepia o mezclar tonos se juegan con las sombras todo esto con el fin de destacar los rasgos massotisficados de los modelos todo con el fin de expresar naturalidad. Mas que enseñar esta fotografía busca insinuar Este tipo de fotografía es arte y se basa en la interpretación, es decir una mirada expresa más que mil palabras.
FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA.

Es también conocida como fotografía etnográfica que es de carácter documental y científico, su objetivo es el de fotografiar personas dentro de su ámbito cultural y su entorno social para así llegar a analizar y a describir al ser humano en su diversidad cultural.
Esta fotografía lo que puede dar a conocer es el entorno socio-cultural de cada persona, también muestra a través de una imagen fija de las costumbres.

Este tipo de fotografía nace de las ilustraciones de los viajes colonizadores de Europa desde el siglo XV.
Esta fotografía muestra la realidad misma de la vida en las tribus, campos, ciudades, etc. No solo estas fotografías son hechas por integrantes de grupos sino que también hay veces que para la publicidad se solicita la ayuda de actores

FOTOGRAFIA TRADICIONAL:

La fotografía tradicional fue la que dio inicio a la luz a la fotografía digital, por lo tanto los fotografía tradicional y fotografía digital son paralelas entre sí , la imagen tradicional no puede ser manipulada ni cambiada porque es una fotografía instantánea no tiene modificaciones.


La fotografía tradicional es la más sencilla y en la que no se especifica nada es una imagen de la vida cotidiana o casual.
FOTOMOSAICO

Es una colección de imágenes ordenadas que han sido divididas en secciones rectangulares del mismo tamaño, es remplazada por otra fotografía con colores promedios apropiados a la imagen original; también hay que tener en cuenta el lugar donde va a ser expuesto.

En este foto mosaico podemos utilizar tus fotos digitales para crear tu álbum mas grande que al ver de cerca podrás apreciar toda tu colección de fotos.

Podemos crear un foto mosaico para cualquier aplicación que necesites, en el que puedas crear posters, tarjetas, postales y portadas para revistas.
Seleccionas tu propia galería de fotos, y con ellas puedes utilizar una foto mosaico para cada foto.



ORTOFOTOGRAFIA

Estas imágenes se toman desde un medio de transporte aérea para tomas el esquema de una ciudad como se divide las calles de la ciudad, como se conforma su ubicación.



FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA

Es un tipo de fotografía que consiste en plasmar en un papel lo maravilloso que está a nuestro alrededor como lo son: El paisaje, flora, fauna, los animales, deportes, hasta el mismo hombre.
La fotografía de paisajes es la misma fotografía de naturaleza, en la cual se capta grandes imágenes, de esta misma.
En esta fotografía se puede mostrar la variedad de especies naturales existentes sobre la tierra, sus diferentes hábitats, sus formas de vida y supervivencia.
También se captan los diferentes colores de cada una de las especies ya sean vegetales o animales y sus anomalías.



FOTOGRAFIA DE RETRATO.

Es un arte de una persona de una manera imitada de una cosa. Se entiende también como una descripción de las cualidades físicas de una persona. Por lo tanto se puede decir que retrato es la expresión que ocurre en la pintura, escultura y/o fotografía. La principal característica de un retrato es la cara y la expresión de la persona que se está dibujando. Por este se muestra la semejanza, personalidad y también su estado de ánimo, por esta razón la fotografía de un retrato no es una simple fotografía, sino una imagen significativa.

Empezó a adquirir importancia poco tempo después de la aparición del daguerrotipo, en el cual un gran número de fotógrafos colombianos había sobresalido hasta comienzos del siglo xx.
Paso mucho tiempo hasta que este género perdió potencial expresivo debido a que se empezó a usar en fotos como: pasaporte cedula y se había vuelto una exigencia.
Hacia los años 40 comenzaron a otorgarle al retrato una orientación mas artística, por lo general los propietarios de los estudios ponían pautas para hacer de la fotografía de retrato algo mas académico de esta época se destaca:
1. Las presentaciones en tres cuartos.
2. De perfil.
3. Los bustos (de la mitad del pecho hacia arriba)
4. Los pases sedentes (sentados)
En muchos de los retratos producidos en estos estudios mostraban el retrato de una manera idealizada, evitando mirar hacia la camara y dirigiendo sus ojos a un punto no determinado.
Las fotografías en estos estudios, ofrecían un servicio que era el retoque de sus fotografías que servían para corregir las mismas y para que se vieran de una mejor forma.
http://www.slideshare.net/alejoriverah/fotografa-de-retrato-en-colombia

LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA

Esta se ubica dentro del género llamado fotoperiodismo, en el cual la imagen expone un suceso, y muchas veces va acompañada de una nota explicadora, la imagen es capaz de generar un concepto completo.
Las fotos deben ofrecer al lector una visión original distinta de la que ofrece la tv, tiene que sorprender y sintetizar. Podemos ver que la estructura de la fotografía no es una estructura aislada por lo menos con otra estructura que es le texto (titulo, leyenda o articulo) que va acompañada de la fotografía periodística.

Paradójicamente el desarrollo de la fotografía periodística se ha presentado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países. El papel de los fotoperiodista a sido vital para registrar la historia de acontecimientos importantes como las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo coincide con la ll guerra mundial.
Como podemos observar en esta fotografía la vemos desde muchos puntos de vista como por ejemplo este soldado pude en cualquier momento matar a la señora mientras que ella solo su arma letal son sus manos y más atrás observamos casos similares.



FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION

Las fotos de identificación son aquellas que nos ayudan a identificarnos con solo verlas, estás son útiles a la hora de sacar nuestra cedula, tarjeta de identidad y muchos más documentos.
Una de las aplicaciones más prácticas a la hora de sacar provecho de tu cámara digital sea del tipo que sea es la de hacer tus propias fotos de carnet. Las fotografías tamaño carnet son algo que uno siempre acaba necesitando y que con los medios de que disponemos en casa podemos hacer nosotros mismos ahorrándonos un buen dinero.
A la hora de hacer las fotos no tendrás mucho problema. Busca una pared con un fondo liso de color claro y uniforme y, si puedes, mantén a la persona todo lo separada que puedas de la pared. Así disminuirás la sombra que pueda generar la luz del flash y el detalle de la pared.
Si además buscas un sitio donde tengas una ventana a uno de los lados, conseguirás aplicar una fuente de luz lateral que mejorará el resultado.
Haz unas cuantas fotos y así podrás elegir las que más te gusten cuando las pases al ordenador.



EL RETRATO FOTOGRAFICO.

E n el retrato fotográfico, lo que se busca principalmente es realizar fotografías en las que se realcen las cualidades físicas y morales de una persona.
Aquí el fotógrafo, tiene como objetivo realizar diversos tipos de imágenes de personas, donde se apliquen diseños diferentes para dar a conocer los diversos ángulos en los que puede aparecer la persona.

CARACTERISTICAS:
• El centro del retrato es la expresión del rostro.
• Se reúnen varios aspectos artísticos, en torno a mostrar las cualidades.
• Se enfoca en las principales partes del rostro que son: mejillas, boca, ojos, nariz, frente.



TIPOS DE RETRATO FOTOGRAFICO.

En el retrato fotográfico podemos encontrar diferentes tipos de plano como:
• Plano General: En el cual aparece la persona de cuerpo entero, no se hace ningún tipo de recorte.
• Plano tres cuartos o americano: En donde aparece la persona aproximadamente de la rodilla hacia arriba.
• Plano Medio: en este tipo de fotografía la persona aparece hasta la cintura.
• Plano Medio Corto: muestra a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho, genera mayor enfoque en la persona.
• Primer Plano: en la foto aparece principalmente el rostro, a altura de los hombros.
• Primerísimo Primer Plano: Aquí capta únicamente el rostro, desde el mentón hasta la punta de la cabeza.
• Plano Detalle: Aquí se enfoca un solo punto de la persona, para resaltar algo en común.



LO QUE INFLUYE EN EL RETRATO FOTOGRAFICO:

PROPORCIONES:
Debemos tener en cuenta, que hay que proporcionar la fotografía tanto en el rostro, como en el resto del cuerpo, esto lo podemos lograr a través de la distancia a la que sea tomada la foto.
LA POSE:
Como lo que se busca es resaltar la belleza y cualidades de una persona, algo que influye es su contextura física, para ello es mejor tomar nuestra foto de perfil. Algo importante es que la persona a fotografiar tenga tranquilidad y seguridad de sí misma.
EL MAQUILLAJE:
El maquillaje nos sirve para darle fuerza o sencillez a nuestra fotografía, los puntos a resaltar son los ojos, boca y mejillas.
EL PELO:
Es un aspecto importante que realza nuestra fotografía, podemos darle movimiento y luminosidad para dar vivacidad al retrato.

ALGUNOS TIPS DE EL RETRATO FOTOGRAFICO:
• Dar la mayor vitalidad a la imagen, a través de las pose, maquillaje, etc…
• Utilizar la foto en una forma rectangular, en una ubicación horizontal o vertical.
• Total cooperación entre el fotógrafo y la modelo.
• Tomar la fotografía en un buen ambiente de luminosidad.
• Tomarla en un Angulo frontal, de perfil, perfil de espaldas, ¾ frontal, ¾ trasera.
FOTOGRAFIA ARTISTICA

Dentro de todo fotógrafo hay un artista oculto, a veces, ese artista sale de paseo y nos regala una imagen especial y distinta, realizando una foto que nos muestra ese algo más... que en una fotografía normal pasaría desapercibido a nuestros ojos.
La fotografía artística es quizás la forma más libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no está sujeta a ningún esquema ni limite, ni solución de compromiso que requieren casi siempre otras especialidades fotográficas.
Uno de los componentes más emocionales de la fotografía es el estudio de la fotografía artística. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la crítica de la misma forma que le encanta o que juzga una pintura o una escultura en particular. La fotografía artística tiene la capacidad de mover a los espectadores para que no sólo miren un objeto o una imagen sino que vean una emoción, una pasión o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos así como las sensaciones dentro de un individuo.
¿Qué tiene la fotografía artística que mueve a gente e invoca respuestas emocionales? Los mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qué es lo que causa esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen.
Algunos de los fotógrafos artísticos más famosos, tales como Ansel Adams, Anne Geddes o Dorthea Lange, tenían todo un asunto o un tema específico que fotografiaban, a menudo representando las imágenes de una forma que no era típica de cómo son vistas normalmente.


FOTOGRAFIAS DE DIFUNTOS

Le mostramos una práctica que fue muy común a fines del siglo 19 y que increíblemente hoy vuelve a realizarse.
Se trata de fotografías de personas (la mayoría niños) muertos generalmente debido a enfermedades.
Ante la muerte de un ser querido la familia convocaba a un fotógrafo (una profesión especial en esos tiempos) quien realizaba las tomas con la escenografía habitual para fotografías a seres vivos. Es más, muchas veces se retrataban vivos y muertos en una típica foto familiar maquillando y arreglando los cadáveres a fin de obtener una imagen familiar normal.


La mayoría de estas fotografías se tomaban horas después de la muerte , sin embargo hay una que tiene una anotación en el costado que indica que fue realizada 9 días después de la muerte!
La fotografía de difuntos fue una práctica que nació poco después que la fotografía (un 19 de agosto de 1839) en París, Francia, que luego se extiende rápidamente hacia otros países.
La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente.
La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo. En dicho período se tenía una visión nostálgica de los temas medievales y se concebía la muerte con un aire mucho más sentimental, llegando algunos a verla como un privilegio.[1]
Fotografía publicitaria

Investigando acerca de la fotografía publicitaria, podemos concluir que esta clase de fotografías se encarga de dar a conocer en medio de una sociedad los beneficios y características que puede llegar a tener un producto, persona, lugar, etc.
http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+publicitaria
Esta clase de fotografía, como lo es la fotografía publicitaria cuenta con ciertas reglas o tics como lo son: Debe ser encuadrada, muy bien iluminada, el enfoque debe estar perfectamente ubicada en el producto al que se la vaya a realizar publicidad.
Las fotografías publicitarias son usadas en revistas, catálogos, etiquetas, empaques, páginas web, etc. Como todas las cosas, esta clase de fotografía también cumple una finalidad y esta es generar más ventas.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes, como lo son el denotativo y el connotativo. El denotativo es tímido pero afirma la existencia del producto que se va a anunciar, mientras que el connotativo no admite complejidades y hace notar de sobremanera las ventajas y características con las que puede llegar a contar un producto, de tal manera que este garantice una buena cantidad de ventas.

Ha mejorado a medida en que la tecnología va a avanzando, esto lo podemos ver, cuando sus fotógrafos usan distintos colores de focos para brindarle cierta elegancia y originalidad a sus fotos, esto le brinda por decir algo un sello de derechos de autor.

En las clases de fotografías publicitarias encontramos la fotografía publicitaria de alimentos en el que el único objetivo es causar ciertos antojos al cliente, para que este tenga la capacidad de imaginarse el sabor del producto y nazca en las ansias x correr a comprar el producto que se da a ofrecer por medio de revistas.

Retrato Creativo

Basándome en todos los datos y información sacada de libros e Internet, puedo opinar que los retratos creativos son formas de salir de una rutina, de fotos normales tomadas siempre en un sitio y haberse sin sentido el retrato creativo nos muestra y nos da a conocer que en cualquier espacio o lugar con importa si el lugar es grande o pequeño lo que importa es la imaginación de cada uno, y su la creatividad.
El retrato puede ser más creativo y menos aburrido y estático si utilizas la regla de tercios. Esta regla es la más clásica de la fotografía y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a personas u objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9 partes iguales y situar en los puntos de intersección de las líneas las personas u objetos.


Muchas veces los fotógrafos buscamos locaciones espectaculares o modelos extravagantes que nos ayuden a lograr un buen retrato, cuando en muchas ocasiones tenemos todo lo que se necesita en casa y solo hace falta agregar un poco de creatividad.
Se entiende por retrato creativo aquel que logra transmitirnos, además de los rasgos fisonómicos del retratado, su personalidad y estado de ánimo, un intento de definición podría ser: “El que reúne una serie de iniciativas artísticas en torno a la idea de mostrar no sólo las cualidades fisonómicas, sino más bien el carácter o estado anímico de la persona retratada.”








Es fundamental conocer algunos aspectos de la persona que está ante nuestro objetivo si queremos lograr una fotografía expresiva y no solamente una simple instantánea. Si la persona es conocida mucho mejor porque ya sabemos cuál es su carácter y podemos enfatizar el mismo con el uso de la luz.
Si vamos a fotografiar a una persona de fuerte personalidad es conveniente usar una luz acorde, es decir, no demasiado suavizada para resaltar el rostro, creando algunas sombras y colocando la cámara un poco abajo del plano de los ojos dando mayor importancia y énfasis mediante el simple cambio de perspectiva al modelo. Si por el contrario estamos frente a una persona de carácter delicado es mejor utilizar una luz acorde y la cámara a la altura de los ojos enfatizando los mismos.
En este punto cabe recordar que el centro de interés de todo buen retrato siempre se encuentra en los ojos, estos son los que expresan el estado de ánimo de la persona mucho más que una mueca o sonrisa. Los ojos no mienten, el foco siempre debe estar clavado en ellos y se hace indispensable resaltarlos con algún brillo utilizando un flash a mínima potencia. Esto es válido también para fotos en exteriores. Un excelente retrato con los ojos apagados, en verdad no tiene nada de excelente. Nunca debe usarse para retratos un flash directo, como no sea a mínima potencia y en exteriores por lo dicho anteriormente con respecto a resaltar el brillo de los ojos ya que este tipo de luz aplana la imagen.
Por el contrario, conviene una luz principal lateral para darle mayor relieve al rostro y sobre todo si queremos resaltar arrugas en una persona mayor. Si no contamos con un flash extra, una buena opción es utilizar como fuente de luz principal, la que entre por una ventana, acercando a la persona a la misma y suavizándola sencillamente cerrando las cortinas, obviamente dando por supuesto que las mismas sean blancas. Un método poco conocido es empañar el objetivo con mi propio aliento y disparar varias tomas hasta que el mismo se evapore.
Lograr un retrato natural es muy simple y mi técnica es decirle a la persona que baje la mirada o mire a un costado y sólo mire a cámara a mi requerimiento, logramos una expresión mucho más natural y fresca que si la tenemos posando mientras hacemos los ajustes de foco y encuadramos correctamente. Un buen retrato debe ser simple y armonioso, preferentemente sobre un fondo neutro (blanco, gris, negro). Si los ojos tienen fuerza y son claros podemos cerrar más el cuadro y enfatizarlos ganando impacto visual.
Un pintor empieza sin nada y va añadiendo elementos hasta que consigue la imagen perfecta. Un fotógrafo empieza con todo y va quitando cosas hasta que obtiene la imagen perfecta.

FOTOGRAFIA ARTISTICA

La fotografia Artistica es una forma de libre expresión que tiene el fotógrafo pues no tiene un limite; también la fotografía artística tiene como capacidad de hacer que las personas vean no solo una simple imagen sino que por lo contrario vean una emoción o se apacionen por lo que estan viendo y den o propongan su propio concepto para poner en movimiento los pensamientos. 

Antonio Meucci el inventor del teléfono nació en Florencia en 1808 después de realizar sus estudios  emigro a Cuba  en 1830 para trabajar con enfermos reumáticos; para tratar de calmar el dolor de sus enfermos Antonio aplicaba algunas descargas de electricidad siendo el medio por el que descubrió la transmisión de sonidos por impulsos eléctricos, luego de su descubrimiento viajo a los Estados Unidos para materializar la idea con la creación de un transmisor de sonido llamado teléfono; después de muchas pruebas o experimentos para perfeccionar su invento nombro al aparato ”teletrófono”. Por muchos años trato de conseguir los derechos legales de su aparato pero nadie lo escucho y en 1889 Antonio Meucci muere en la completa miseria. No fue sino en el año 2002 que se reconoció a Antonio como inventor del teléfono.

http://nosologadgets.blogspot.com/2008/06/tal-da-como-hoy-hace.html

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